Collectionneur d'art NextGen : rencontrez Nicolas Tissot


Nicolas Tissot collectionneur d'art art du futur

Nicolas Tissot devant le tableau de Julio le Pac sur le stand Galerie Perrotin à la TEFAF

 

Bonjour Nicolas, c'est un plaisir et un honneur d'avoir une conversation avec vous aujourd'hui. En tant que collectionneur du millénaire, vous possédez déjà une collection d'art bien établie. J'aimerais en savoir plus !

 

Pouvez-vous commencer par décrire votre compte Instagram en trois mots ?

Arty, Enthousiaste, Éducatif

Découvrez le compte Instagram de Nicolas Tissot

 

Pouvez-vous m'en dire plus sur vous et sur votre lien avec l'industrie de l'art ? 

Je suis un passionné d'art et collectionneur d'art français.

J'ai commencé mon compte Instagram en 2016 - comme tout le monde autour de moi parlait de cette application - et il semble que les gens aient réagi positivement en aimant et en commentant mes publications, en appréciant mes histoires et en suivant mon parcours dans le monde de l'art. Je parle aussi d'art au Clubhouse ; c'est là que nous nous sommes rencontrés !

Maintenant, après presque 10 ans de collection d'art, je peux réfléchir un peu à mon parcours. Je passe mon temps libre à visiter des galeries d'art, des musées, des foires d'art, des ateliers d'artistes et des maisons de collectionneurs à travers l'Europe. Je parcours également le monde pour des visites d'art (hors période Covid-19 bien sûr). 


Quand et où avez-vous acheté votre première œuvre d'art ? 

J'ai dû attendre d'avoir mon premier salaire pour constituer mon premier budget d'acquisition. Je n'ai pas attendu trop longtemps. J'ai acquis mes 2 premières toiles d'un jeune artiste français 6 mois après avoir commencé ma carrière professionnelle et 3 autres œuvres d'un artiste international au cours de la même année. Un début assez rapide pour un débutant dans le monde de l'art, n'est-ce pas ? 

J'ai eu la chance d'être bien coaché ​​au début. Art-aholic diriez-vous? Définitivement oui"!

 Photo de Mohamed Bourouissa via la plateforme Homaar -el gringo - 2019

Photo de Mohamed Bourouissa via la plateforme Homaar -el gringo - 2019 

 

Achetez-vous déjà de l'art en ligne ?

Ma première expérience d'achat d'art en ligne remonte à 2014, lorsque j'ai acheté 2 dessins réalisés par un artiste bien connu aux enchères. Pour être honnête, même si je savais comment fonctionnaient les enchères à l'époque, j'avais assez peur d'acheter en ligne pour la toute première fois. Par conséquent, j'ai demandé à quelqu'un d'autre de les acheter pour moi. Non pas parce que je n'étais pas habituée à l'outil mais j'avais peur de ne pas pouvoir me contrôler et d'arrêter d'enchérir sur les lots quand c'était nécessaire. Je n'assistais même pas à la vente aux enchères lorsque les lots que je désirais ont été mis en vente. Quelques minutes plus tard j'ai gagné les deux lots !

Depuis le début de la pandémie de Covid-19, je suis plus disposé à acheter de l'art en ligne aux enchères, via les salles d'exposition/PDF des galeries d'art ou directement aux artistes via les réseaux sociaux (pour éviter de nommer une plate-forme de médias sociaux de photos bien connue). Maintenant, je suis suffisamment confiant pour voir une photo d'une œuvre d'art et confirmer l'achat.

 

"L'art vous donne accès à un autre monde, à une autre époque, à quelque chose d'autre à penser. Cela aide à approfondir notre compréhension de la vie d'une manière ou d'une autre. Votre collection d'art révèle également une partie de qui vous êtes."

 

Ra'anan peignant nicolas tissot art du futur

La peinture de Ra'anan Levy - 2012


Je suis très curieux… Pourquoi avez-vous commencé à collectionner de l'art ? Quelle valeur apporte-t-il à votre quotidien ?

Depuis mon jeune âge – je ne suis pas si vieux, n'est-ce pas ? – Je m'intéresse aux arts visuels. Je sentais que c'était important mais je ne savais pas pourquoi et, surtout, je n'avais pas de budget à dépenser. Quand j'essaie de me souvenir de mes jeunes années, je collectionnais toujours quelque chose (cartes à jouer, figurines, jouets, livres, etc.). J'ai grandi et évolué, mes goûts et mon budget aussi mais pas mes habitudes de collectionneur.

Peu importe le fait que l'art vous donne des sujets intéressants à discuter ou l'opportunité de rencontrer des gens dans divers domaines que vous n'auriez aucune chance de rencontrer sans cet intérêt commun ; Je dirais - et je ne m'en rendais pas compte avant la pandémie de Covid-19 - que l'art aide clairement à libérer l'esprit. L'art a littéralement sauvé ma santé mentale pendant le confinement obligatoire. Regarder l'art sur mes murs m'a aidé à traverser assez facilement cette mauvaise période. L'art vous donne accès à un autre monde, à un autre temps, à quelque chose d'autre à penser. Cela aide à approfondir notre compréhension de la vie d'une manière ou d'une autre. Votre collection d'art révèle également une partie de qui vous êtes. Montrer sa collection d'art aux autres, c'est aussi accepter de faire tomber les barrières. Suis-je prêt pour cela ? C'est la question.

Cependant, j'aime penser que personne ne possède une œuvre d'art (même si nous pouvons l'acheter). Un collectionneur n'a le droit de l'avoir chez lui que pendant un certain temps avant qu'il ne déménage. En fin de compte, le patrimoine mondial conserve la propriété de l'art.


Revendez-vous parfois les œuvres d'art sur le marché secondaire ?

Jamais! J'ai la chance de ne pas avoir à vendre les oeuvres que je possède pour le moment. Dans la situation où je dois le faire à l'avenir, ce serait par manque de budget pour acquérir une autre œuvre. Ce n'est pas dans mon intention de vendre une œuvre d'art de ma collection pour payer des dépenses. Le faire serait le moyen ultime ; après tout, nous ne savons jamais ce qui va se passer dans le futur.


Souhaitez-vous partager une partie de votre collection d'art avec nous?

J'essaie de garder le silence sur les œuvres d'art que j'ai dans ma collection. On ne sait jamais qui lit les informations publiées en ligne… mais mon compte Instagram montre ce que j'aime, donc… Vous pouvez aussi voir mon nom dans les catalogues d'expositions institutionnelles.

Je dirais que ma préférence va aux peintures et aux dessins mais je n'exclus pas les autres types de médium (gravures, photos, sculptures, etc.). Jusqu'à présent, sans avoir un objectif clair pour cela, j'ai récemment remarqué en travaillant sur mon inventaire que ma collection d'art est diversifiée mais répartie de manière assez égale. Il y a aussi une nette scission entre deux domaines principaux : l'art contemporain et l'art brut, peu importe la taille des œuvres ou si elles sont réalisées par de jeunes artistes en milieu de carrière connus. J'aurais aimé avoir le budget pour l'art moderne mais… je n'en ai pas.

Je pense aussi à ouvrir à l'avenir mon musée privé 100% virtuel. Mon compte Instagram est un bon point de départ. Je pense que je possède des pièces intéressantes à partager avec les autres.

"Bien sûr, en tant que jeune collectionneur, vous devez acheter des œuvres d'art de votre temps. L'art d'artistes jeunes ou vivants et de jeunes galeries."

Il y a de plus en plus de Millennials non initiés à l'art qui sont intéressés par l'achat d'œuvres d'art originales. Quels conseils vous leur donneriez-vous?

C'est marrant car j'ai partagé quelques trucs et astuces sur mon compte Instagram pendant le confinement. Je n'étais pas sûr de leur succès, mais il s'est avéré que mes abonnés les aimaient et y réagissaient. Je vais me concentrer sur les 3 clés principales qui régissent mon comportement de collectionneur d'art :

  1. N'achetez que ce que vous aimez ;
  2. Évitez d'emprunter de l'argent pour une acquisition;
  3. Abstenez-vous d'acheter de l'art comme un investissement.

C'est important car rares sont les personnes qui ont un budget illimité qui leur permet de tout acheter. En raison de contraintes budgétaires, les collectionneurs sont souvent obligés de faire une sorte d'arbitrage entre plusieurs œuvres. Croyez-moi, l'arbitrage n'est pas un exercice facile. Cependant, cela vous aide à créer une collection d'art cohérente.

Bien sûr, en tant que jeune collectionneur, vous devez acheter des œuvres d'art de votre époque. Art d'artistes jeunes ou vivants et de jeunes galeries. Cette première phase est plus en adéquation avec votre budget et elle résonne avec votre vie. Vous avez le temps de vous concentrer plus tard sur l'achat d'œuvres d'art d'artistes connus, d'acheter dans de grandes galeries d'art et de passer par le marché secondaire. Cette deuxième phase nécessite plus de budget et certainement plus d'intérêt pour l'art.

J'encourage également tout le monde à jeter un œil à l'art brut. Pas facile à première vue mais tellement inspirant.

Nicolas Tissot à côté du dessin de Misleidys Francisca Castillo Pedroso sur le stand de Christian Berst à la foire Galeristes

 

Quel est votre point de vue sur l'avenir de l'achat d'art ?

Il y a plus d'artistes, plus de galeries et plus de gens qui veulent acheter de l'art que jamais. Il y a tellement de talent autour de nous. Cependant, le budget est toujours la partie délicate.

Je vois de plus en plus d'artistes faire des estampes. C'est tout à fait à mi-chemin entre les deux parties. Les artistes qui font de l'art pour gagner leur vie sont en mesure de vendre régulièrement à un prix inférieur et les acheteurs avec un petit budget peuvent acheter une œuvre d'art à un prix inférieur. En gardant à l'esprit que les tirages en édition limitée ne sont pas des originaux, un tirage d'artiste est toujours meilleur qu'une affiche commerciale hautement produite (pour éviter de nommer une marque de meubles suédoise bien connue).

Un autre point, c'est la tendance actuelle à avoir de plus en plus de gens qui veulent considérer l'art comme un investissement, ce qui est un comportement toxique de mon point de vue. Mais c'est un autre sujet à discuter...

La question la plus importante pour l'avenir de l'art serait de considérer l'impact de l'art sur l'environnement. Je pense que les professionnels de l'art devraient y réfléchir attentivement et trouver un moyen de s'améliorer, notamment en ce qui concerne le transport, l'emballage et la mise en scène d'exposition. Je suis honnête, je n'ai pas de solution pour le moment mais je pense que les réseaux sociaux sont positifs en ce sens. Ils aident les gens à voir de l'art sans voyager pour découvrir les expositions en personne à travers le monde. D'où l'importance pour les musées, les artistes et les galeries d'art d'avoir des comptes sur les réseaux sociaux ainsi que des influenceurs artistiques.


Enfin, quelle est votre œuvre préférée sur Art From Future et pourquoi ?

Serait-il juste de repérer un artiste et pas les autres ? Je n'ai pas d'œuvre d'art préférée mais je dirais que l'étudiante en art française Sybille Goldet a attiré mon attention. 

Sibylle Goldet Hands art de la future peintureLes mains de Chris par Sibylle Goldet

Merci beaucoup Nicolas 

Je vous en prie! Merci de me contacter.


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