Interview d'artiste : rencontrez Hala Tawil


Hala tawil art du futur

Hala Tawil

 

Bonjour Hala, nous sommes ravis d'échanger sur votre parcours et votre pratique artistique.

Hala, peux-tu me parler de toi et de ton parcours ?

Je suis un artiste visuel et designer visuel libanais actuellement basé aux Pays-Bas.
J'ai étudié l'architecture à Beyrouth, mais j'ai su assez tôt que j'étais plus intéressé par le côté artistique et conceptuel de mes études.
Après mes Bachelors, j'ai passé 2 ans à travailler pour des institutions artistiques et des designers à Beyrouth, me familiarisant avec la scène culturelle. Après cela, j'ai déménagé à Eindhoven, aux Pays-Bas pour trouver en quelque sorte ma propre voix et ma propre pratique, pour poursuivre ma maîtrise en design contextuel en 2016.

Depuis lors, je vis aux Pays-Bas, toujours à Eindhoven. Ma pratique s'est beaucoup concentrée ces jours-ci sur les outils et techniques numériques. Je travaille également en freelance avec des designers et architectes, et crée des supports visuels pour divers projets.

 

Hala Tawil, Maison d'été la nuit, 2021, tirage d'art Hahnemühle, 64x36 cm

Quand avez-vous commencé à faire de l'art ?

Je me souviens très tôt de mettre un peu trop d'efforts dans les affiches de présentation pour l'école. Je me souviens très bien d'avoir beaucoup expérimenté le découpage et le collage de photos de vieux magazines, sur du carton rose vif… le tout pour un devoir de chimie.

J'ai ouvert un compte deviantart vers l'âge de 11 ans et j'ai commencé à jouer avec paint shop pro (le photoshop pirate de l'époque), des collages numériques, de la manipulation de photos et un appareil photo numérique. Je recevais des encouragements et des conseils d'artistes professionnels plus âgés. Ce qui était drôle, parce que j'étais si jeune. J'ai également écrit beaucoup de poésie, d'essais et de nouvelles activement à l'école.

"Le monde de l'art (...) se pose souvent comme noble, pensif et intellectuel, mais il dépend tellement de l'argent, des gardiens, et est littéralement un marché pour l'évasion fiscale."


Peux-tu nous en dire plus sur ton parcours artistique là où tu es maintenant ?

J'ai l'impression d'avoir su que je voulais simplement être un artiste depuis le début, mais je ne pouvais pas vraiment l'admettre jusqu'à il y a un an ou deux.

J'ai touché à différentes techniques et médiums tout au long de mes études, de mon travail professionnel et de ma pratique. L'architecture n'était pas nécessairement une formation artistique, mais il existe une compréhension inhérente de la composition, des formes de couleurs et des volumes dans la discipline, que vous pourriez exprimer en maquette (maquette) ou en dessins.
L'école de design était assez large, j'ai l'impression d'avoir beaucoup expérimenté avec différentes techniques, médiums et matériaux, mais je n'ai jamais eu l'impression de trouver my moyen, surtout physique.

J'ai en quelque sorte renoncé à faire des œuvres cohérentes pendant environ un an ou deux après l'obtention de mon diplôme, ce qui, rétrospectivement, n'est pas si long, mais c'était comme une vie à ce moment-là. J'étais incroyablement frustré et je ne voyais vraiment pas l'intérêt. Le monde de l'art (et je dirais le monde du design, car ils sont interchangeables dans certains cas) se pose souvent comme noble, pensif et intellectuel, mais il dépend tellement de l'argent, des gardiens, et est littéralement un marché pour l'évasion fiscale .

J'ai essentiellement travaillé pour des architectes et des designers, pendant cette période. Apprentissage des animations de base, un peu plus de modélisation. Bizarrement, je travaillais peut-être sur des projets auxquels je ne me sentais pas forcément lié (excuses à tous mes employeurs), la concentration et la réflexion tranquille m'ont poussé à recommencer à expérimenter des œuvres numériques, surtout après avoir acquis de nouvelles compétences en logiciels . 

Hala Tawil, Routine du matin, 2021, Tirage d'art Hahnemühle, 92x32 cm


Quelle est l'histoire derrière vos œuvres ?

Je pense que cela a beaucoup à voir avec des sentiments d'isolement et, d'une manière ou d'une autre, simplement en observant vos propres habitudes d'être. Il y a une énergie féminine dans mon travail. J'ai tendance à utiliser des fragments de corps féminins (ou plus précisément, l'archétype d'un corps féminin), mais ce n'est pas nécessairement une personne. Les corps sont aussi en quelque sorte des objets, passifs de leur propre isolement. 

"Je crois par essence que je suis un artiste de collage, quel que soit le support ou le logiciel."

Vous produisez principalement de l'art numérique. Pouvez-vous décrire votre processus et vos techniques?

Je crois par essence que je suis un artiste de collage, quel que soit le support ou le logiciel.
J'essaie toujours de reconstituer des scènes ou des moments.
Je dessine toujours une sorte de scène manuellement. mais je laisse beaucoup de moments ouverts.

J'utilise une combinaison de modélisation, d'illustration et de rendu. J'aimerais que mon processus soit propre et systématique, mais il est incroyablement chaotique.

 Quelles sont vos plus grandes influences et comment influencent-elles votre pratique ? 


Certainement beaucoup de peintres. Mais je voudrais souligner Edward Hopper comme un favori de longue date.

Fiction & littérature. Culture pop. Podcasts. Je suis vraiment dans l'évasion et je ne fais que « sortir » de ma réalité quotidienne, ou la rendre tolérable.

Je pense que la rêverie est le sentiment qui anime mon travail.

 

 

Avez-vous un modèle?

Mon père. Il a un sentiment de calme qui ne vient que d'une réflexion profonde et d'un nihilisme informé, ainsi que de la vieillesse. Il me dit toujours de ne pas m'inquiéter pour des choses que tu ne pourras jamais contrôler.


Si vous aviez tout l'argent du monde, qu'en feriez-vous ?

Ne travaillez plus jamais une journée. Je vois les avantages, mais je préférerais lire et travailler sur mon travail d'art de manière indépendante. 

Je m'assurerais que mes parents et mes proches sont pris en charge et donnerais régulièrement de l'argent à des œuvres caritatives. 

J'étudierais peut-être un peu plus aussi. 


Comment imaginez-vous l'avenir de l'art ?

Marchés de niche en dehors des relations traditionnelles avec les galeries, les institutions et les collectionneurs.

Je suis un auditeur passionné de podcast depuis des années et je suis vraiment étonné de voir qu'il existe un podcast sur chaque sujet. Je ne vois pas pourquoi on ne pourrait pas en dire autant des artistes et des œuvres d'art.

Merci beaucoup Hala <3

Cliquez ici pour voir le profil Art From Future de Hala Tawil

 





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