Art influenceur : rencontrez Clara Herraiz


Nous sommes plus qu'heureux de vous annoncer notre collaboration avec French Art influencer, Clara Herraiz. Avec plus de 9000 XNUMX abonnés sur Instagram et TikTok, Clara sait exactement comment rendre l'art divertissant pour son public en créant un contenu amusant, dynamique et intelligent sur ses plateformes de médias sociaux.

Après avoir été déçue par l'industrie de l'art élitiste et froide, Clara a décidé de créer du contenu sur l'art contemporain qui répondrait à la demande de la nouvelle génération. Et ça a marché. Chaque mercredi, Clara publie un Vlog sur elle chaîne IGTV à propos d'une exposition se déroulant dans une galerie d'art parisienne. C'est le moyen idéal pour profiter d'une expérience artistique dans le confort de votre maison. Elle poste également de courtes vidéos sur elle TikTok., où elle explique l'œuvre d'un artiste de manière très simple par exemple.

C'est ce que nous aimons chez Clara, elle rend la découverte de l'art extrêmement cool. Plus besoin d'être un expert en art pour apprécier ou acheter de l'art. 

Suivez Clara Herraiz sur ses réseaux sociaux : Instagram : @clarahrrz / TIC Tac: clarahrrz

Clara Herraiz X Art From Future

 Clara, peux-tu commencer par me parler de toi et de ton parcours ? Quand avez-vous décidé de poursuivre une carrière dans le marché de l'art ?

Eh bien, tout d'abord, j'ai eu la chance de grandir dans un environnement familial très artistique. J'avais l'habitude d'aller dans les musées, les concerts, les théâtres et j'ai grandi entouré d'art à la maison. Mais c'est au lycée, seulement après avoir rencontré un marchand d'art, que j'ai su que je voulais travailler dans la médiation et la commercialisation de l'art, tout comme elle. 

Afin d'atteindre cet objectif, j'ai fait une licence en histoire de l'art à l'Université de Lyon en France. Ma passion pour l'art contemporain s'est beaucoup développée durant cette période. Je maîtrisais la partie théorique mais je manquais encore de compétences professionnelles, j'ai donc décidé de partir à Paris pour faire un Master en Management du Marché de l'Art. 

Durant ces deux années, j'ai beaucoup appris sur la scène artistique contemporaine, et j'ai littéralement adoré ce que j'ai vu. J'ai également eu un aperçu du monde des galeries, des maisons de ventes et de toutes ces entreprises impliquées dans le développement du marché de l'art. 

Au cours de la dernière année de ma maîtrise, j'ai effectué un stage incroyable qui m'a très bien préparé au marché du travail. Peu de temps après avoir obtenu mon diplôme, j'ai créé ma propre entreprise en tant que Content & Community Manager freelance. Aujourd'hui, je vis de mes passions, réalisant des missions de communication pour des médias, des galeristes, des entreprises spécialisées dans l'art contemporain et son marché ! 

Clara Herraiz X Art From FutureClara Herraiz X Art From FutureClara Herraiz X Art From FutureClara Herraiz X Art From Future

J'adore tes comptes Instagram et TikTok ! La mission d'Art From Future est de rendre l'art plus amusant et accessible, et je pense que vous le faites très bien ! Pouvez-vous me parler de vos motivations pour démocratiser l'art à travers des vidéos courtes et divertissantes ?

Merci! Il y a eu deux facteurs déclenchants :

La première était simplement une déception dans mon environnement professionnel. Après un stage dans une galerie d'art, plusieurs rencontres et témoignages, j'ai eu le sentiment que la plupart des experts en la matière évoluent dans un environnement plutôt négatif. Ils se prennent trop au sérieux, sous-estiment les moins connaisseurs des arts et de la culture ainsi que la jeune génération, et ils sont intimement convaincus que « c'était mieux avant ». J'avais l'impression d'être froid et de juger était l'attitude à adopter pour faire partie de cet environnement.

Je me considère un peu à l'opposé de cette mentalité. J'aime rire, j'aime être positif, j'aime être proche des gens et je ne me prends pas trop au sérieux. Pourtant, je partageais deux énormes points communs avec ces personnes : la passion et la connaissance intellectuelle de l'art contemporain. À ce moment-là, j'ai commencé à me demander si le divertissement et l'art contemporain étaient compatibles. Et je n'ai même pas eu besoin de réfléchir longtemps à une solution car le Covid19 est arrivé ! 

Et ça a été le deuxième déclencheur : avec le confinement en place, je vivais chez mes parents et je devais suivre mes cours et mon stage en ligne. J'avais donc besoin d'un exutoire pour rire, penser à autre chose et me rapprocher de ma passion. Instagram et TikTok sont des outils incroyables pour cela. J'ai commencé à engager ma petite communauté, 500 abonnés peut-être à l'époque. Je créais des sondages, je parlais des œuvres et des artistes que j'aimais, tout en étant moi-même et en gardant un ton de voix assez accessible. Et ça a très bien marché ! Beaucoup de gens ont été très réceptifs et j'ai pu continuer à parler d'art contemporain tout en restant détaché de l'étiquette froide et élitiste qui est souvent attachée à l'industrie de l'art !

Clara Herraiz X Art From Future

Votre public est jeune, entre 18 et 30 ans, non ? Quel est le message que vous souhaiteriez faire passer à travers votre contenu ?

« Hé, je vous assure que l'art contemporain peut vous emmener dans un univers incroyablement fascinant. Il vous permet de vivre une expérience unique, vous pouvez vous ouvrir au monde qui vous entoure, vous pouvez comprendre votre environnement et en apprendre davantage sur vous-même. Et surtout tous, vous êtes TOUS, sans exception, capables de vivre cette expérience de manière ludique et ludique. Faites-moi confiance, je suis là pour vous guider et transmettre ma passion !" C'est le message que je veux faire passer à travers mes contenus ! 

Je veux partager un discours intelligent, sérieux, historique autour de l'art contemporain, mais d'une manière plus cool et plus moderne. Je veux prouver qu'on peut parler d'art, qui est quelque chose qui sort du domaine intellectuel, de manière ludique. Mon défi est de créer un contenu plus fun et dynamique sans discréditer le discours d'un artiste, d'une galerie ou d'une institution, ni abasourdir mes abonnés ! 

J'ai l'impression que l'industrie de l'art a encore du mal à s'adapter aux outils numériques et au fait que l'art peut être divertissant. Cependant, les nouveaux consommateurs sont plus jeunes et recherchent des expériences numériques interactives et divertissantes. Pensez-vous que les jeunes artistes devraient utiliser TikTok en complément d'Instagram pour se connecter avec leur public ?

Je crois que l'art en général fait partie du domaine intellectuel. Et c'est bien, il ne faut pas le nier ou le sortir de cette "boîte". Le problème est qu'il est difficile d'associer légèreté, humour et nouvelles technologies à l'art, car elles ont longtemps été associées à tort à l'inconscience. 

Il a fallu attendre cette pandémie mondiale pour que la plupart des institutions et des professionnels (pas tous) prennent conscience de l'importance des réseaux sociaux, de la numérisation et de la forte demande de contenus divertissants. Ce qui est super intéressant, c'est que les artistes n'ont pas attendu que leurs confrères, musées et galeries, prennent les devants ! Quand vous regardez TikTok, l'une des plateformes sociales avec le public le plus jeune, vous voyez très peu de musées et à peine aucune galerie d'art. Ces comptes d'art ont une visibilité et un engagement très faibles. En revanche, les artistes visuels se débrouillent très bien sur TikTok ! Certains montrent leur processus de création, les coulisses, et se connectent avec leur public en ouvrant leur univers artistique. Il fonctionne très bien! Ils sont capables d'obtenir des centaines de milliers de vues, de likes et d'abonnés ! 

Si nous jetons un coup d'œil à la scène artistique sur TikTok, les artistes sont ceux qui se démarquent le plus. Alors oui, s'ils sont à l'aise avec ça, s'ils aiment produire des « courtes vidéos », et l'image très « naturelle », « vraie vie », « one shot » de TikTok, j'encourage fortement les artistes à rejoindre ce réseau ! C'est une mine d'or pour eux ! 

Selon vous, quel est l'avenir de l'industrie de l'art ? 

Bon, je ne vais rien prédire du tout, mais j'espère beaucoup de choses différentes :

Tout d'abord, un engagement numérique fort. Que ce soit pour leurs canaux de distribution ou pour la promotion des artistes numériques, j'espère que l'industrie de l'art saura se tenir au courant de ces enjeux. 

Ensuite, l'intention de se renouveler. J'espère que la communauté culturelle sera consciente que son public a changé, a des besoins différents, et sa façon de consommer est différente. Je pense qu'il est essentiel de savoir s'adapter.

L'industrie doit être davantage axée sur les jeunes. J'espère qu'il mettra les jeunes au cœur de ses préoccupations. Que ce soit pour les cibler en tant que consommateurs ou pour les recruter sur des postes, les institutions ont tout à gagner à créer des emplois et à embaucher des jeunes pour travailler sur des sujets et des problématiques plus modernes. 

Enfin, l'industrie de l'art doit être plus inclusive. J'espère qu'il aura des engagements sociaux plus forts envers des questions importantes telles que l'environnement, les droits des femmes, l'inclusion des personnes socialement exclues, la lutte contre le racisme, etc. Le nouveau public attend beaucoup de l'industrie de l'art sur ces questions ! Ils comptent sur nous ! 

Clara Herraiz X Art From FutureClara Herraiz X Art From Future2Clara Herraiz X Art From Future3

Au fait, achetez-vous de l'art ? Pouvez-vous nous les montrer ? Quels conseils donneriez-vous aux jeunes qui souhaitent acheter de l'art pour la première fois ? 

Je n'ai jamais acheté d'œuvres d'art avec mon propre argent, mais cela ne m'a pas empêché de constituer une petite "collection" que j'adore ! 

La toute première oeuvre que j'ai reçue en cadeau était une oeuvre d'Erpi, un street artiste lyonnais. C'était l'été juste avant mon retour à Paris, c'est super symbolique pour moi. J'ai aussi une photographie en édition limitée d'un artiste que j'adore, Juno Calypso (Seawed Wrap - photo 1) et une Digigraphie de l'artiste américain Steven Harington (Wavy Days - photo 2) (super original dans le processus technique, j'aime beaucoup beaucoup). J'ai aussi un tableau, un triptyque réalisé par le jeune artiste Ugo Sebastiao (photo 3). Au-delà du fait que je le trouve super talentueux, il fait partie de ces personnes qui m'ont donné envie de faire ce métier et qui m'ont beaucoup soutenu. Donc, voyez-vous, chaque œuvre a sa propre histoire et cela rend l'expérience d'acheter ou de posséder de l'art complètement incroyable et unique ! 

Quels sont vos projets pour l'avenir? 

A court terme, j'espère développer mes missions de freelance ainsi que mon activité de créateur de contenu sur les réseaux sociaux. Mes projets grandissent très vite, je produis du contenu sur différentes plateformes : j'ai commencé à publier sur TikTok pendant le deuxième confinement, fin février je commencerai à utiliser Twitch, et peut-être qu'un jour je commencerai à produire des vidéos plus longues et plus élaborées sur Youtube. Je souhaite également mettre en place une petite équipe technique afin d'avoir plus de temps pour me concentrer sur l'écriture de plus gros projets, et chercher des financements pour produire un contenu de meilleure qualité !

J'ai beaucoup de projets pour cette année mais ce que j'apprécie le plus au quotidien c'est de voir que mon public apprend de nouvelles choses, découvre l'art contemporain, achète de l'art, va dans les galeries et débat de tout et de rien avec moi ! 

Sibylle Goldet L'Art Du Futur

Sibylle Goldet, Théo, 2020, acrylique sur toile, 20x60 cm

Enfin, quelle est votre œuvre préférée sur la plateforme Art From Future ?

je suis hyper sensible à Sybille Goldetde l'œuvre que j'ai découvert grâce à Art From Future. Pour moi, elle fait des sortes de "photographies dessinées". Je peux ressentir toute l'intensité des émotions lorsqu'elle capture sa scène sous forme de dessin. Il y a quelque chose de très authentique dans ses œuvres, que ce soit son trait, le moment de vie choisi, la composition. Je pense qu'aujourd'hui, dans le monde dans lequel nous vivons, nous ne pouvons échapper à la réalité du quotidien qui nous rattrape.

Les œuvres de Sybille Goldet sont un véritable témoignage de notre époque, avec une génération qui vit au présent : instantanéité de l'image (tout enregistrer, tout filmer, tout photographier comme si la mémoire était plus importante que l'instant présent), mais aussi instantanéité de la vie : en 2020-2021, on vit au jour le jour, on est obligé d'être dans le présent car l'avenir est chaque jour incertain.

Et enfin, l'immédiateté de la mort : la maladie circulante nous rappelle que demain tout peut s'arrêter. C'est la manière de Sibylle de représenter la vie quotidienne et ce que l'on peut ressentir à cette époque, que j'aime dans son travail.

Merci beaucoup Clara

Merci Art From Future de m'avoir laissé m'exprimer à travers cette interview. Et encore plus merci d'avoir mis en lumière la scène de l'art contemporain avec tant d'enthousiasme et d'avoir soutenu tous ces jeunes artistes dans leurs projets ! De belles choses arrivent, j'en suis sûr !

 

Clara Herraiz Art du futur




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