Expert de l'industrie : rencontrez Catriona Gilmore


Nous sommes extrêmement heureux d'annoncer notre collaboration avec Catriona Gilmore, également connue sous le nom de nuança_art sur Instagram. Nous pensons que tout le monde devrait être en mesure de posséder de l'art et d'en tirer les avantages. C'est pourquoi Catriona a travaillé avec nos talentueuses artistes Anne Derivière et Hélène Amrouche pour vous offrir des conseils pour collectionner leurs belles œuvres : "Serpent" par Hélène Amrouche et "Tiny hope 4" par Anne Derivière. 
Catriona Gilmore Art du futur

Portrait de Catriona Gilmore

Catriona, peux-tu commencer par décrire ton compte Instagram ?nuança_art» en trois mots ?

Rafraîchissant, ambitieux, inspirant

Peux-tu m'en dire plus sur toi et ton lien avec l'industrie de l'art ?

Je suis attiré par l'art depuis aussi longtemps que je me souvienne. Le dessin était la première chose dans laquelle je me sentais bien et, encouragé par des professeurs bienveillants à l'école, j'ai suivi un cours de base en art au Leeds College of Art (alma mater de Barbara Hepworth et Henry Moore).

Cela m'a donné un aperçu incroyable de la pratique contemporaine, mais j'avais l'impression qu'il me manquait certains des principes fondamentaux de l'histoire de l'art. J'ai donc fait une licence d'histoire de l'art et de français à l'université de Leeds, qui comprenait un stage au château de Troussay dans la Loire, en France. A la fois en travaillant avec une collection variée au château et pendant mes études, j'ai été attirée par les histoires de collection - c'est ce qui m'a amené à créer mon compte Instagram Nuança Art.

Depuis l'obtention de mon diplôme, j'ai travaillé dans le marketing dans le tourisme culturel et pour Collection, le salon du 21st Century design et a suivi un cours de marketing au Sotheby's Institute of Art.

Catriona Gilmore Art From Future nuança_artCatriona Gilmore

J'aime vraiment les descriptions courtes et simples que vous utilisez dans vos publications Instagram. Il rend l'histoire de l'art et le conseil en art accessibles à tous. Pouvez-vous m'en dire un peu plus sur ce projet ?

Merci - J'essaie certainement de ne pas submerger le spectateur avec du texte, en lui fournissant juste assez pour lui permettre de se faire une meilleure idée de l'œuvre.

Cela a commencé comme un moyen d'encourager la collection, de donner des conseils et de fournir de l'inspiration ou un arrière-plan - à la fois en termes d'histoire de l'art et de ce qu'il faut collectionner maintenant. À mon tour, je suis en mesure de soutenir les artistes et les designers en partageant leur travail sur ma plateforme et d'encourager les gens à créer de beaux environnements.

Pour expliquer le nom, cela signifie « nuance » dans la langue française régionale de l'occitan. Je l'ai choisi pour refléter les différentes couleurs ou couches de sens que vous trouvez dans une œuvre d'art. Cela suggère également qu'en tant que conseiller, je suis conscient des subtilités des goûts, de la personnalité ou des exigences d'un collectionneur.

Le mot "collection" d'art peut faire peur. La collection d'œuvres d'art est souvent associée à la richesse et à quelque chose de sacré. Pourtant, cette idée est complètement fausse. Aujourd'hui, grâce au numérique et à la transparence des prix, il est possible de trouver des œuvres d'art originales de jeunes artistes à des prix très abordables, à partir de 200 € par exemple. Quels conseils donneriez-vous aux personnes qui souhaiteraient acheter une œuvre pour la première fois ? Comment décririez-vous la valeur que peut leur apporter une œuvre d'art ?

Oui, « collectionneur » est un terme chargé qui peut être intimidant ou donner aux gens un sentiment de syndrome de l'imposteur – ce qui ne devrait pas être le cas ! Tout le monde devrait sentir qu'il peut posséder de l'art, et il y a tellement d'avantages à le faire. C'est incroyable qu'il y ait de plus en plus de façons d'acheter de l'art à un prix abordable, mais cela doit toujours être un achat réfléchi. Pour quelqu'un qui cherche à acheter de l'art, je recommanderais tout d'abord de visiter autant de galeries d'art et de musées que possible pour comprendre les goûts : quels sujets, mouvements, couleurs, matériaux séduisent le plus.

Ensuite, adoptez une approche logique – créez des listes, puis des listes restreintes, d'œuvres, en posant des questions telles que « est-ce que j'aimerai toujours ça dans 5 ans ? » ou « est-ce que je m'y identifierai toujours ? » pour s'assurer que c'est quelque chose qui sera apprécié au fil du temps. Dans la situation actuelle, passer du temps sur Instagram, enregistrer des œuvres d'art et visionner des conversations IG Live avec des artistes peut être un excellent moyen de le faire.

Mais surtout, le travail doit être quelque chose à aimer, que l'on ne se lasse pas de contempler, qui peut vous faire penser différemment à quelque chose. L'art a une capacité particulière à le faire, et cela peut être extrêmement bénéfique pour la santé mentale et la créativité.  

Sonia Barreiro L'art du futur Sonia Barreiro L'art du futurSonia Barreiro L'art du futur Sonia Barreiro L'art du futur

Art Sonia Barreiro

1.Parterre de fleurs dans les rues, 2020, huile sur toile, 18x24 cm

2.Fenêtre, 2020, huile sur toile, 18x24 cm

3.Entrée, 2020, huile sur toile, 18x24 cm

4.Drapeaux bleus, 2020, huile sur toile, 18x24 cm

Au fait, achetez-vous de l'art ?

Oui, j'essaie certainement de mettre en pratique ce que je prêche et de soutenir les artistes ! Vivre à Leeds était génial car il y avait souvent des foires d'impression organisées par des groupes d'artistes émergents - ainsi que des expositions de diplômes, bien sûr. J'adopte également une approche similaire du design et essaie également de soutenir les jeunes designers et céramistes. J'ai une petite collection avec mes yeux sur quelques autres pièces…

En plus de votre volonté de rendre l'art accessible à tous, vous responsabilisez également les femmes dans les arts. C'est un sujet très populaire de nos jours. Les statistiques sont frappantes, on se rend vraiment compte que les femmes sont sous-représentées dans cette industrie. Pouvez-vous nommer trois femmes dans l'industrie de l'art que vous admirez ? Par exemple, deux artistes vivants, et une femme professionnelle dans l'art.

Je suis particulièrement impatient de voir ce que fera ensuite Georgia Beaumont, qui travaille sous le nom de Baby G. Elle a un langage visuel très unique qu'elle traduit dans ses peintures pour faire un travail vraiment dynamique. Elle peint aussi des chaises avec ses motifs signature qui sont magnifiques !

J'admire aussi le travail de Sonia Barreiro ; ses peintures ont un sentiment de paix et de tranquillité que j'apprécie, et je trouve ses choix de couleurs vraiment frais et modernes.

As pour un professionnel du monde de l'art, j'admire beaucoup Amélie du Chalard de Amélie Maison d'Art, une galerie et un service de conseil offrant une superbe sélection d'art abstrait contemporain. En plus de leur ingénieux processus « Discover » pour conseiller les clients, son site Web regorge de photos de son appartement affichant les œuvres in situ. Cela permet vraiment à un acheteur potentiel de visualiser les travaux dans les espaces de vie. Plus récemment, du Chalard a lancé Ambroise, une sélection de propriétés locatives organisées qui placent les œuvres de ses artistes aux côtés d'objets rares et de pièces de design du milieu du siècle. Ayant déjà travaillé dans le secteur du tourisme culturel du monde de l'art, je suis particulièrement sensible à l'effet global et à l'expérience visuelle de voir de l'art dans un lieu particulier, je suis donc un grand fan de cette idée.

Quels sont vos plans pour l'avenir ? 

En plus de partager le travail de plus de jeunes artistes, j'ai également hâte de commencer le nouveau MOOC « Elles font l'art » de Pompidou qui s'intéresse aux artistes féminines de tous les genres de 1900 à nos jours. J'aimerais aussi pouvoir utiliser mon expérience en marketing et en traduction pour aider les artistes à promouvoir leur travail et les guider vers le bon collectionneur.

 Enfin, quelle est votre œuvre préférée sur la plateforme Art From Future ?

C'est trop difficile d'en choisir un, alors j'en ai choisi deux !

Je suis particulièrement attiré par "Petit espoir 4" d'Anne Derivière pour son sens du mouvement et du drame. J'aime les couleurs riches et vibrantes et je suis généralement attirée par les œuvres aux qualités picturales et à la texture - que nous trouvons dans cette pièce.

J'aime aussi beaucoup les aspects ludiques et mystérieux du travail d'Hélène Amrouche – en particulier le détail et la précision 'Serpent (serpent)' et Chasseurs (Chasseurs) série, inspirée de la présence récurrente des serpents dans les mythes.


Merci beaucoup Catriona

Catriona Gilmore Art du futur

 

 





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