Expert de l'industrie : rencontrez Brian Beccafico


Image ci-dessous : "Portrait de Big Brian" par Théodore Janvier

Entretien avec Brian Beccafico Art From Future

  

Bonjour Brian, nous sommes ravis de discuter de votre parcours et de vos projets dans le marché de l'art.

Pourriez-vous commencer par nous parler de vous, de votre parcours et de vos projets dans le monde de l'art ?

L'art est à la fois ma passion et ma vocation, au cours de ma licence à l'EDHEC j'ai eu l'opportunité de faire des stages dans divers types d'organisations artistiques telles que maison de vente aux enchères, galerie, agence de communication et startup art/blockchain. Je voulais avoir la perspective la plus large possible du marché/monde de l'art. Je souhaite construire un projet entrepreneurial qui aide les différents acteurs de cette industrie particulière en utilisant l'innovation technologique. J'aimerais permettre à plus de personnes de ma génération d'être attirées par l'art comme je le fais. 

Si je comprends bien, vous venez d'une famille d'amateurs d'art. Comment était-ce de grandir entouré d'art?

Mes parents ont commencé leur collection il y a plus de 40 ans. Au cours de leur vie, ils ont accumulé des objets d'art au-delà de ce que beaucoup considèrent comme une quantité saine. Notre maison en a toujours été pleine. C'est assez particulier de grandir entouré d'art, il faut faire très attention comme un enfant à son environnement, ça aide à prendre conscience de la fragilité et de la préciosité des objets. Au fil des années, vous finissez par développer un attachement émotionnel à ces objets, j'ai une histoire personnelle avec chacun d'eux. Quand je regarde certaines pièces, je me souviens comment j'avais l'habitude d'interagir avec elles quand j'étais enfant. C'est agréable de connaître votre seul à voir une œuvre d'art sous cette portée. D'autres voient un nom, un prix, un support ou un mouvement, je vois des souvenirs. 

Venet Brian Beccafico Art de Future Jessica Soueidi

Art de Bernard Venet - Collection d'art familiale de Brian Beccafico

Avez-vous une œuvre d'art préférée dans la collection d'art de votre famille ? 

C'est très difficile de n'en choisir qu'un ! Je ne pense pas avoir un seul favori, d'autant plus que nous avons tellement de périodes, de médiums et de types d'œuvres d'art différents. Comment pourrais-je comparer l'art contemporain à l'antiquité et à l'art des nouveaux médias ? Cela semble être beaucoup trop d'étirement mental. 

J'adore notre installation anamorphique réalisée par Felice Varini, mon tableau préféré doit être le Ragnarok de Bengh Lindstrom, la sculpture préférée doit être la « ligne inderterminé » de Bernard Venet, l'antiquité préférée, doit être le Nevim de bimbao.

Varini Brian Beccafico Art du futur

Art de Felice Varini, collection d'art de la famille de Brian Beccafico

« L'objectif est de se forger une notoriété numérique car c'est très important si l'on veut faire carrière dans le marché de l'art mais je veux aussi promouvoir la collection car je pense que c'est un moyen de la valoriser sur le long terme. 

Vous êtes très actif sur les réseaux sociaux avec plusieurs comptes sur Instagram et une forte présence sur Clubhouse. Pouvez-vous nous en dire un peu plus sur votre présence digitale ?

Je m'amuse, l'un de mes comptes concerne les choses que je visite et vois en ligne, un autre concerne la collection, un autre est un compte mème d'art. J'utilise Twitter pour suivre l'actualité de l'art crypto, linkedin pour l'actualité du monde de l'art. Je suis surtout sur Clubhouse pour parler de NFT et de collection. J'aime cette application car je suis assez frustré par l'écriture et l'aspect audio est beaucoup plus décontracté. L'objectif est de se forger une notoriété numérique car c'est très important si l'on veut faire carrière dans le marché de l'art mais je veux aussi promouvoir la collection car je pense que c'est un moyen de la valoriser sur le long terme. 

Comptes Instagram de Brian :

@brian_bcf 

@le_con_llectionneur

@le_collectionneur_art

L'espace d'art NFT n'est plus un secret pour vous. Beaucoup de gens vous voient comme un expert dans le domaine. Quand vous êtes-vous intéressé pour la première fois aux NFT ?

Le terme NFT est assez récent (même les crypto punks ou les crypto kitties n'étaient pas étiquetés « NFT » lors de leur lancement en 2017) bien que de nombreuses personnes dans l'industrie parlent des différentes synergies qui existent entre le système Blockchain et l'art depuis des années maintenant. J'avais commencé à tout lire sur le sujet à l'âge de 18 ans, je connaissais déjà les systèmes de blockchain et avec mon expérience dans l'art, il était assez facile de comprendre le potentiel que cela pouvait avoir. Je lisais religieusement tout ce que Jason Bailey, Jurgen Dsainbayonne, Kate Vass, George Bak et Jesse Houlgrave produiraient sur le sujet. Rechercher ce que faisaient des entreprises comme Artory, Verisart, Maecenas, le protocole Codex et Arteia. Ecoute des conférences organisées pour la journée du marché de l'art, deloitte art et finance, sommet Blockchain, sommet Art+tech de chrisites. Après un certain temps, j'ai commencé à m'intéresser vraiment à l'art des nouveaux médias et à l'art numérique, à la production vidéo, etc. Toutes ces connaissances accumulées ont finalement été utiles l'année dernière au début du mois de septembre, lorsqu'un artiste dont vous avez peut-être entendu parler maintenant, appelé "beeple", a partagé sur son instagram qu'il faisait un drop NFT, je n'avais jamais entendu le terme avant mais après un 2 minute de lecture, j'ai compris que c'était la concentration de tout ce que j'étudiais depuis 6 ans, aimant ce travail d'artiste auquel j'allais participer à la baisse. Je n'ai pas réussi à l'obtenir pour 1 $ à la baisse, mais sachant que je raterais quelque chose de gros, je l'ai acheté sur le 2e marché pour ce qui était à l'époque une somme d'argent ridicule pour l'art cryptographique.

Nous pouvons lire beaucoup d'articles disant que les NFT ne sont qu'un battage médiatique. Quelle est votre opinion sur ce sujet? 

On ne parle d'art que dans les médias grand public lorsqu'une vente de disques frappe, c'est un peu triste de voir que la plupart de ceux qui écrivent sur l'art ou le NFT parlent d'argent tout le temps ! Vous serez surpris de voir à quel point la blockchain est basée sur la philosophie plutôt que sur la finance. 

L'art crypto doit être le seul mouvement artistique mondial jamais créé ! Pour moi, le NFT n'est qu'une composante d'une tendance qui évolue tranquillement depuis 20 ans, alors que notre réalité devient de plus en plus numérique, il semble tout à fait naturel que l'art numérique prenne une plus grande place dans les années à venir. 

Sans compter que l'industrie de la technologie est aujourd'hui celle avec la masse salariale la plus élevée, les développeurs auront beaucoup de revenus disponibles et deviendront bientôt une cible de choix pour le marché de l'art. A quoi ces personnes s'intéressent-elles ? l'art basé sur la technologie, tout ce à quoi ils peuvent se rapporter, et à cet égard, l'art numérique est beaucoup plus pertinent que le type de support conventionnel. 

La technologie en tant que médium de l'art a déjà été adoptée par toute une génération d'artistes émergents. Les arts des nouveaux médias, le Glitch Art, l'art génératif, l'art VR, l'art RA, l'art IA, l'art de projection, l'art numérique, l'art crypto, la NFT et leurs histoires sont fascinants.

Ils résonnent avec notre réalité contemporaine et l'intérêt de nouveaux collectionneurs d'une manière qu'aucune autre forme d'art ne fait.

Il n'y a rien de nouveau à ce sujet et NFT ne sont que la pointe de l'iceberg. 

"En termes de collection NFT, je suis fier de dire que j'ai des œuvres de presque tous les artistes les plus renommés de l'espace, Beeple, Pak, John Karel, Slime dimanche, Fewocious (...)."

Beeple Brian Beccafico Jessica Soueidi Art de Future NFT

Capture d'écran du premier NFT de Brian Beccafico - "Conneries politiques 97/100 de Beeple, collection d'art NFT de Brian Beccafico - Voir la vidéo complète

Vous êtes également un jeune collectionneur d'art et NFT. Pourriez-vous nous partager une partie de votre collection ?

J'ai commencé à collectionner des gravures d'artistes locaux lorsque je voyageais, presque comme des souvenirs. J'en ai un que j'ai acheté à Florence et que j'affectionne particulièrement, réalisé par Clet Abraham un artiste de rue qui utilise le singalétique comme base de son corpus d'œuvres. En termes de collection NFT, je suis fier de dire que j'ai des œuvres de presque tous les artistes les plus renommés de l'espace, Beeple, Pak, John Karel, Slime dimanche, Fewocious, Hackatao, XCOPY mais je collectionne aussi beaucoup d'opprimés tels que Roger Kilimandjaro, Alotta Money, Joanie lemercier, Klarens Malluta, CB Hoyo, Kenny Schachter, Gala Mirisa, lulux... J'ai accumulé le travail de plus de 40 artistes NFT différents. 

Au fait, pensez-vous que les jeunes artistes visuels et étudiants en art devraient commencer à vendre des NFT ? Pourquoi ou pourquoi pas?

Ils l'ont déjà fait ! Mais attention, ce n'est pas de l'argent magique sur Internet, vendre un NFT est le même processus de réflexion que de vendre une impression, cela coûte de l'argent à créer, cela nécessite beaucoup de temps et d'efforts pour le faire, le promouvoir et le vendre. Si en tant qu'artiste vous pensez qu'il est pertinent de vendre votre travail en tant que NFT alors faites-le ! C'est un peu au cas par cas, mais à mon avis si vous voulez faire de l'art numérique vous devez au moins utiliser un peu de technologie dans votre processus créatif, prendre une photo de la peinture et la vendre comme NFT ne serait pas intéressant pour moi , bien qu'il n'y ait pas de règle dans l'industrie de l'art crypto et que tout le monde puisse faire sa propre proposition. Une façon d'en faire l'expérience à moindre coût consiste à utiliser Hic Et Nunc, une plate-forme NFT basée sur la blockchain Tezos qui a l'avantage d'être entièrement décentralisée, communautaire, avec des frais de gaz ou un impact écologique presque nuls. 

"L'avenir est déjà là pour certains mais le monde de l'art est coincé dans le passé. Cette révolution n'est qu'un début."

Comment imaginez-vous l'avenir de l'art ?

Nous voyageons dans un avenir où la barrière entre la technologie et les beaux-arts s'effondre. Les technologies engendrent une révolution dans les réseaux décentralisés et s'étendent à l'art. Les artistes numériques et conventionnels pourront garantir la provenance, l'accès à l'information sera facilité par la technologie blockchain. L'avenir est déjà là pour certains mais le monde de l'art est coincé dans le passé. Cette révolution n'est qu'un début. 

Si vous aviez 3 conseils à donner aux jeunes qui souhaitent acheter leurs premières œuvres d'art, ce serait lequel ?

  1. Informez-vous 
  2. Achetez des choses que vous aimez
  3. Soit prudent

(super livre pour ça, "comment acheter vos 5 premières oeuvres" de Deodato Salafia)

 

Elisabeth Gomes Barradas Brian Beccafico Jessica Soueidi Art From Future

 Elisabeth Gomes Barradas, CARTE DE LA DEESSE, 2017, sérigraphie, 90X160cm, 295€

 

Enfin, quelle est votre œuvre préférée sur Art From Future et pourquoi ?

Carte de la Déesse par Elizabeth Gomes Parradas, j'aime son personnage, son histoire, son influence et son approche, j'ai l'impression qu'ils sont tous englobés dans cette sérigraphie, j'aime toujours beaucoup le collage, l'anthropologie, l'idéal de beauté à travers les réseaux sociaux, modification corporelle et j'ai été élevée par une nounou cap-verdienne, donc je me sens personnellement attirée par son travail.





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